CCNT - Le Centre Chorégraphique National de Tours

Présentation des artistes

communication — 2010-09-08T16:09:53Z

Gaby Saranouffi est danseuse et chorégraphe. Elle s'inspire dans ses créations de la tradition chorégraphique malgache et de la danse contemporaine, tout en se nourrissant d'autres disciplines artistiques. En 2004, elle initie à Antananarive où elle vit « I'TROTRA », Festival International de Danse Contemporaine à Madagascar. En 2007, elle est choisie par le gouvernement malgache pour chorégraphier les cérémonies officielles d'ouverture et de clôture des « Jeux des Iles de l'Océan Indien ». En 2008, elle est élue par les médias malgaches « artiste de l'année 2007 » de la danse. Elle figure alors parmi les dix personnes ayant le plus contribué au développement du pays.

Pascal Le Gall est né à Paris en 1970. Après avoir fait l'Ecole d'Architecture de Bretagne, il décide de se consacrer entièrement à la musique. Il prend des cours de batterie avec Michel Mace, Michel Henry et Daniel Humair, et étudie l'improvisation avec Alain Savouret et Rainer Boesch. Également compositeur, il organise le Festival CROISEMENTS depuis 2008 et répond à des commandes d'installations sonores.

Après des études de cinéma au début des années 80, Laurent Matignon travaille comme directeur de la photographie avec Dominique Arraguas, Jean-Marie Bertineau, José Alcala, Orazio Massaro, Eric Pinatel, Martial Foucheron, Charles Picq… Il crée les lumières de nombreux spectacles depuis vingt-cinq ans. Au théâtre, pour les metteurs en scène François-Michel Pesenti, Guy Delamotte, Véro Dahuron, Jean-françois Matignon…

En danse, après la rencontre avec Dominique Bagouet en 1986 et la création de cinq pièces, il collabore avec d'autres chorégraphes, tels Michel Keleminis, Bernard Glandier, Lara Barsacq, Ashley Page, David Allan, Davide Bombana… Depuis l'an 2000, il est éclairagiste pour les chorégraphes Bernardo Montet, Hervé Robbe, Edmond Russo, Virginie Mirbeau, Toméo Verges, Joelle Bouvier, Lionel Hoche, Julie Dossavi, Mani Asumani Mungai, Yan Raballand… Parallèlement à ces projets, il s'engage dans la direction technique et la régie générale de spectacles vivants et travaille auprès de Michèle Foucher, Heiner Goebbels, Daniel Martin, Matthias Langhoff, Anastasia Vertinskaïa, Alexandre Kaliaguine, Georges Aperghis, Denis Marleau, Jacques Lassalle.

Il intervient aussi dans le cadre d'expositions comme La Fête Foraine, Le Jardin Planétaire et Bêtes et Hommes à la Grande Halle de la Villette. Et intervient également en tant qu'éclairagiste et directeur de la photographie comme formateur à l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS) à Avignon.

LA DANSE EN RÉGION

muesli — 2010-09-08T16:04:25Z

1 2 3 4 5 6 7 8

SEPTEMBRE

Lundi 27 - 19h30 | Mardi 28 - 20h30
Danses libres | Cécilia Bengolea et François Chaignaud
CNDC Angers | t. 02 44 01 22 66

OCTOBRE

Mercredi 6, samedi 9 | 15h et 19h
MonStreS | Etienne Cuppens, Sarah Crépin
Théâtre d'Orléans - scène nationale | t. 02 38 62 75 30

Vendredi 8 | 22h [Rencontres de Danses Urbaines]
Ficelle d'encre | Compagnie Trafic de Styles
Espace Malraux Joué-lès-Tours | t. 02 47 53 61 61

Mardi 12 | 20h30
Nuda Vita | Carlotta & Caterine Sagna
L'Espal, scène conventionnée du Mans | t. 02 43 50 21 50

Jeudi 14, vendredi 15, samedi 16 | 20h30
Cherry-Brandy | Josef Nadj
Théâtre d'Orléans - scène nationale | t. 02 38 62 75 30

Jeudi 14 | 20h30
Songes | Béatrice Massin
Equinoxe - scène nationale de Châteauroux | t. 2 54 08 34 34

Mercredi 20 - 19h30 | Jeudi 21 - 20h30
Love | Loïc Touzé et Latifa Laâbissi
CNDC Angers | t. 02 44 01 22 66

Mercredi 20, jeudi 21, vendredi 22 | 19h et 21h30
Solo#2 Fréquences | Brice Leroux
Théâtre d'Orléans - scène nationale | t. 02 38 62 75 30

Mercredi 20, jeudi 21, vendredi 22 | 20h30
Sylphides | François Chaignaud et Cécilia Bengolea
Théâtre d'Orléans - scène nationale | t. 02 38 62 75 30

Mercredi 20, jeudi 21, vendredi 22 | 20h30
Liquide | Christophe Haleb
Théâtre d'Orléans - scène nationale | t. 02 38 62 75 30

Vendredi 22 | 20h30
Encor | Catherine Diverrès
L'Espal, scène conventionnée du Mans | t. 02 43 50 21 50

Jeudi 28 | 20h30
La géographie du danger | Hamid Ben Mahi
TAP Théâtre de Poitiers | t. 05 49 39 29 29

1 2 3 4 5 6 7 8

Les partenaires

communication — 2010-09-08T10:41:12Z

Les scènes culturelles de la région : CNDC (Angers), Théâtre Le Quai (Angers) ; Halle aux Grains, Scène nationale (Blois) ; Maison de la Culture (Bourges) ; Equinoxe, Scène nationale (Châteauroux) ; Danse au Cœur (Chartres) ; L'Espal, Scène conventionnée (Le Mans) ; TAP-Scène nationale (Poitiers) ; Culture O Centre (Orléans), Scène nationale d'Orléans, CCN (Orléans) ; L'Hectare, Scène nationale (Vendôme).

Les scènes culturelles de Tours : Fédération de danse en région Centre – FDRC, Jazz à Tours ; Le Petit Faucheux ; Nouvel Olympia Centre dramatique régional ; Réseau Afrique 37 ; Espace Malraux, MJC (Joué-lès-Tours).

Partenaires associatifs : Association Socio-culturelle Georges Courteline, Centre socio-culturel Léo Lagrange, Centre social Sam'Ira, Centre social Maryse Bastié, Espace Jacques Villeret ; Centre social La Rabière (Joué-lès-Tours).

Le monde de l'enseignement : Conservatoire à rayonnement régional Francis Poulenc, Université François-Rabelais, SUAPS.

Les festivals à l'étranger : Festival I'TROTRA/Compagnie Vahinala (Madagascar) ; Festival On marche/Compagnie Anania (Maroc).

Soutiens financiers

Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par la Ville de Tours, la DRAC Centre-Ministère de la Culture-DMDTS, le Conseil Régional du Centre, le Conseil Général d'Indre-et-Loire.

Le Centre chorégraphique national de Tours reçoit pour cette saison le soutien financier de la Communauté d'agglomération Tour(s) Plus, le Service de coopération et d'action culturelle de l'ambassade de France à Madagascar, Alliance française de Majunga (Madagascar), le Ministère de la Culture et du Patrimoine - Ambassade de France à Madagascar pour le projet "Appui au développement culturel de Madagascar" et CulturesFrance.

Présentation des artistes

communication — 2010-09-08T09:37:04Z

Frédéric Fisbach, comédien et metteur en scène, a suivi les cours du Conservatoire national supérieur d'art dramatique. De 1991 à 1993 il suit Stanislas Nordey au sein de la troupe permanente du Théâtre Gérard-Philippe à Saint-Denis. Depuis 1996, Frédéric Fisbach est également directeur de l'Ensemble Atopique, compagnie de théâtre. En 2001, il collabore avec le chorégraphe Bernardo Montet sur la pièce Bérénice. Il dirige dès 2002 le Studio-Théâtre de Vitry où il développe un laboratoire de recherche dont il ouvre fréquemment les portes au public. En 2007, il est artiste associé du Festival d'Avignon, où il créé trois jours d'événements autour du poète René Char. De 2006 à 2010, il dirige avec Robert Cantarella le studio 104 à Paris. Il anime en parallèle, des ateliers en milieu scolaire, universitaire et psychiatrique.

Geneviève Vincent est historienne de formation et écrivain. Elle enseigne l'histoire de la danse et l'histoire de l'art dans plusieurs universités et écoles d'art (Montpellier, Rouen, Tours…). Depuis les années 70 elle a accompagné des artistes de la danse dans divers projets (Viola Farber, Susan Buirge, Mathilde Monnier, François Verret, Marc Vincent). Elle a travaillé comme interprète avec Germana Civéra, Antonia Baerh et Michèle Murray. Elle a publié en 2007 son premier roman Trop de corps et travaille actuellement le second : Le Murmure du sang. Pour la saison 2010/11, elle assiste Bernardo Montet sur sa prochaine création : Des Hommes.

Conversation au sujet de la pièce

communication — 2010-09-08T09:33:17Z

Conversation autour de la création Des Hommes avec Bernardo Montet & Geneviève Vincent

Nadia Chevalérias : Pour ta prochaine création, Des hommes, tu prends comme point de départ la pièce scénario de Jean Genet, Le Bagne. Lorsque l'on découvre l'œuvre, on fait l'expérience particulière de cette langue – parfois difficile et éprouvante, parfois explosive et jubilatoire, en tous cas très crue – d'une force poétique inouïe, parvenant toujours à susciter des images nouvelles, permettant d'aller vers d'autres glissements d'interprétation et de compréhension. Comment s'effectue pour toi le passage du statut de lecteur à celui de créateur, ainsi que la mise en correspondance du texte avec tes propres obsessions et/ou matériaux (photographie, peinture, film…) ?

Bernardo Montet : C'est plus un texte sur lequel je m'appuie. Je n'essaie pas de le mettre en scène ou de le mettre en mots fidèlement. Pour moi, c'est une œuvre ouverte. Même si elle est éprouvante, elle laisse beaucoup d'espace à notre propre imaginaire. J'y retrouve aussi des obsessions. La question du désir et celle de la minorité : l'homme noir comme figure de la colonisation, de la marginalité. Ces bagnards sont marginaux, mais même dans cette marginalité il y a encore des marginaux. Comme si toute communauté à un moment désigne son marginal. Cette question-là m'obsède car, à tout moment, n'importe quel individu peut devenir bestial, barbare. Cette question est beaucoup évoquée dans l'œuvre de Genet : le mal. Il est fait de quoi ce mal ? Est-ce que c'est un mal nécessaire avec lequel il faut négocier ou est-ce que c'est un mal qu'il faut enfermer comme une bête sauvage monstrueuse ? Ou au contraire faut-il l'apprivoiser et le chevaucher et aller dans des zones interdites ? Je pense que chacun d'entre nous peut créer ce monstre-là. Pour moi, c'est comment chacun des protagonistes va pouvoir inventer cet animal, cette bête, ce monstre et comment il va lui inventer un parcours. C'est ce qui m'intéresse. Peut-être que le monde de l'Art sur ce point est un monde qui peut être exutoire et peut permettre d'exprimer sa monstruosité.

Geneviève Vincent : C'est l'histoire de l'inhumain, c'est un peu la référence à Georges Bataille. C'est-à-dire que dans chaque sujet enfermé dans un espace clos, parce que la société l'écarte, il y a de l'humain et de l'inhumain. Comme le dit Bernardo la bête sauvage, on l'écarte et on l'enferme. Dans ces lieux d'enfermement, l'inhumain s'exprime avec abondance, puisqu'il n'y a que des criminels…

CLIQUEZ ICI POUR LIRE LA SUITE

PRESENTATION DE L'ARTISTE

communication — 2010-09-07T15:45:17Z

Asha Thomas, après une formation en danse classique, moderne, et jazz au Harrison Dance Studio d'Atlanta en Georgie puis à la Ailey School, obtient un diplôme de la Juilliard School de New-York en danse classique, moderne et contemporaine. Elle intègre de 1999 à 2007 la Compagnie Alvin Ailey American Dance Theater à New York en tant que danseuse principale. Elle est ensuite interprète de la comédie musicale Kirikou et Karaba dans la chorégraphie de Wayne McGregor, Armorythmes avec la Compagnie Moral Soul, Bitter Sugar avec la Compagnie Raphaëlle Delaunay, et Poussières de Sang avec la Compagnie Salia ni Seydou.

STAGE STYLE ALVIN AILEY

communication — 2010-09-07T15:43:52Z

Asha Thomas | Style Alvin Ailey
09 > 13/05

Asha Thomas vous offre un métissage des techniques modernes, contemporaines, classiques et jazz, emblématiques du style Alvin Ailey, la compagnie pour laquelle elle était danseuse principale à New-York. « Dans ce stage, vous allez travailler sur la musicalité, la coordination, l'expression du mouvement ainsi que la précision technique avec un échauffement profond et des enchaînements divers et stimulants » [A. T.].

Professionnels : 10h > 13h | SUAPS [à confirmer] Tarif plein : 75 € | Tarif réduit : 60 €

Amateurs : 19h30 > 21h30 | Conservatoire de Tours [à confirmer] Tarif plein : 35 € | Tarif réduit : 30 €

PRESENTATION DE L'ARTISTE

communication — 2010-09-07T15:39:06Z

Marc Veh danse pour la première fois avec Bernardo Montet dans Issé Timossé (1997). Il le retrouve pour Impromptu dans le cadre du Festival Mettre en Scène au TNB de Rennes (1998), puis autour de la création Ma Lov' (1998). Membre fondateur de la compagnie Mawguerite, dirigée par Bernardo Montet à Brest, il décide en 2003 de le suivre au Centre chorégraphique national de Tours. Il a dansé dans Dissection d'un homme armé (2000), Will (2000), Bérénice (mise en scène par Frédéric Fisbach et Bernardo Montet en 2001), O.More (2002), Parcours 2C, Vobiscum (2004), coupédécalé (2005) et Apertae (2008). Il a aussi dansé pour François Verret dans Contrecoup (2004). Parallèlement, il développe à Abidjan (Côte d'Ivoire, son pays natal) un projet de formation pour jeunes danseurs. En mars 2007, il a présenté au CCNT sa première création Nanjy, une pièce pour quatre interprètes. En juin dernier, il a créé Face(s), son premier solo, où il questionne l'univers du double, de l'alpha et l'oméga, du positif et du négatif.

STAGE DE DANSE CONTEMPORAINE

communication — 2010-09-07T15:37:23Z

Marc Veh | Danse contemporaine
A l'attention des amateurs
21 > 25/03 | CCNT

« A partir d'un travail basé sur la notion d'espace, de temps, d'écoute, je propose une danse qui regroupe toutes les sensibilités corporelles et qui s'éloigne des barrières culturelles pré-établies ».
Marc Veh

19h30 > 21h
Tarif plein : 35 € | Tarif réduit : 30 €

PRESENTATION DE L'ARTISTE

communication — 2010-09-07T15:27:24Z

Marc Vincent est chorégraphe et danseur. Formé auprès de Susan Buirge, Merce Cunningham et Lucinda Child, il fonde sa compagnie, Artefactdanse, dans le sud de la France à Montpellier, et rassemble autour de projets transversaux une équipe artistique : danseur, musicien, éclairagiste, écrivain, philosophe, psychanalyste, plasticien, vidéaste. Il mène un travail de recherche, d'expérimentation, de mise en chantier de travaux d'expressions diverses et de créations chorégraphiques. Son enseignement est nourri de son travail chorégraphique et de son expérience de danseur-interprète.

STAGE DE DANSE CONTEMPORAINE

communication — 2010-09-07T15:14:39Z

Marc Vincent | Danse contemporaine
A l'attention des professionnels
21 > 25/03 | CCNT

Marc Vincent propose un travail mêlant à la fois exercices d'échauffement et moments d'exploration. L'atelier débute par des exercices rigoureux dans lesquels il propose un travail physique sur des zones du corps localisées, qu'il décentre ensuite dans un mouvement qui exproprie le centre gravitaire et déstabilise la préparation. De là, les sensations perçues à travers des appuis multiples, nourrissent le mouvement d'un « imaginaire physique » toujours renouvelé. Suivent alors des exercices d'improvisations tant individuels que collectifs, qui permettent d'expérimenter l'élaboration de matières à danser, d'écritures dansées et de constructions chorégraphiques.

10h > 12h – 13h > 16h
Tarif plein : 125 € | tarif réduit : 100 €

MATHIEU GRENIER | PRESENTATION

communication — 2010-09-07T15:10:48Z

Mathieu Grenier a étudié la musique et le théâtre au Conservatoire de Bordeaux et depuis 2007, la danse contemporaine. En 2009, il participe à la formation ex.e.r.ce au CCN de Montpellier auprès de Mathilde Monnier, Mark Tompkins, Loïc Touzé et Stéphane Bouquet. Musicien, arrangeur et compositeur du groupe The Toys, il travaille également sur d'autres projets musicaux en tant que chanteur et musicien, avec le collectif d'improvisation Les Imprévisibles. Il danse également dans la compagnie Hors (...) - ISNELLE DA SILVEIRA & MATHIEU GRENIER

ISNELLE DA SILVEIRA | PRESENTATION

communication — 2010-09-07T15:09:34Z

Isnelle Da Silveira a pratiqué intensément la danse improvisée avec le percussionniste Louis-César Ewandé. Aujourd'hui, elle développe une danse solo impliquant le rituel et la transe. Ses partenaires privilégiés sont les musiciens Jon Balke, Jean-Pierre Charron, Marilyn Mazur, Jorgen Teller, Audun Kleive. Elle vit en Belgique depuis 1992, conçoit des spectacles et événements pluridisciplinaires. Elle travaille en collaboration avec des chorégraphes, musiciens et réalisateurs comme Mirko Banovic, Sidi Larbi Cherkaoui, Véronique Delmelle, Lisi Estaras, Joan Grau, Michel Hatzigergiou, Guido Hendrickx, Niek Kortekas, Tony Lowe, Heddy Maalem, Alain Platel, Lazara Rosell et Mark Tompkins. Elle prépare actuellement un album solo.

PRESENTATION DE L'ARTISTE

communication — 2010-09-07T15:07:24Z

Mark Tompkins, danseur, chorégraphe et pédagogue américain, crée la Compagnie I.D.A. en 1983. Fabriquer des « objets performatifs non identifiés », est tout l'art de Mark Tompkins. Solos, pièces de groupe, concerts, spectacles mêlant la danse, le chant et le texte, recherches et performances autour de l'improvisation et de la composition instantanée, sont les étapes de ce parcours initié au début des années 70 et poursuivi avec la complicité du scénographe Jean-Louis Badet depuis 1988. En 2008, il a reçu (...) - MARK TOMPKINS

STAGE DE DANSE CONTEMPORAINE

communication — 2010-09-07T14:58:03Z

Isnelle da Silveira & Mathieu Grenier / Compagnie I.D.A. | Danse contemporaine
A l'attention des amateurs
24 > 28/01 | CCNT

« Depuis la fin du 19ème siècle, beaucoup des danses populaires les plus célèbres trouvent leurs origines dans les danses noires américaines : le Cake-walk vers 1890, le Charleston dans les années 20, le Lindy hop dans les années 30, le Hip-hop dans les années 80, pour ne citer que les plus connues. Les deux éléments essentiels et communs à toutes ces danses sont le sens du rythme et le « swing » dans le phrasé musical, ou le fait de jouer avec le tempo, d'être toujours un peu devant ou derrière le « beat ». Nous avons pratiqué ces danses dans BLACK'N'BLUES, et nous aimerions vous les faire partager, ainsi que leurs musiques. Le black'n'blues s'inspire de la tradition des « minstrel shows » et du « blackface » du 19ème siècle aux Etats-Unis – la parodie des Blancs grimés en Noirs imitant des Noirs qui singent des Blancs. Nous vous proposons un stage d'apprentissage de « danses qui swinguent ». Le dernier jour se terminera par une soirée festive et dansante, le Bal Nègre. »
Compagnie I.D.A.

19h > 22h
Tarif plein : 70 € | tarif réduit : 60 €

STAGE DE DANSE CONTEMPORAINE

communication — 2010-09-07T14:49:46Z

Mark Tompkins | Danse contemporaine
A l'attention des professionnels
24 > 28/01 | CCNT
Mark Tompkins propose un stage autour de l'improvisation, à travers des structures et des jeux simples qui visent à ouvrir et à aiguiser la sensation et la perception. « A la fois une exploration de certains appuis - le centre, la sensation du poids, la vision, la relation interdépendante, le temps simultané, l'état de non-agir - qui développent l'écoute intérieure et l'œil extérieur. Et une analyse de la naissance et développement des formes et des relations dans l'espace et dans le temps, du solo jusqu'en groupe » [M. T.].

10h > 12h et 13h > 15h
Tarif plein : 100 € | tarif réduit : 80 €

PRESENTATION DE L'ARTISTE

communication — 2010-09-07T14:38:56Z

Vincent Dupont a une formation de comédien. Sa rencontre avec la danse a lieu en 1992. Il signe sa première chorégraphie : Jachères improvisations en 2001, inspirée d'une photo du plasticien Stan Douglas. Dès lors, Vincent Dupont mène son propre travail et continue à participer aux travaux d'autres artistes. En 2003, avec [dikrömatik] Vincent Dupont concentre son travail sur des matériaux qui contournent l'équilibre sensoriel des spectateurs. En octobre 2005, aux Laboratoires d'Aubervilliers, il crée Hauts Cris (miniature), une pièce qui lui permet d'inscrire le corps comme catalyseur de l'espace et du son pour révéler un état intérieur lié au cri. En 2007, la SACD lui attribue le Prix « nouveau talent chorégraphie ». Il crée la même année Incantus, pièce présentée un an plus tard à Tours. Plongée, film chorégraphique, a été présenté en mai 2009 au Festival « Météores » du Havre, au « Kunstenfestivaldesarts » de Bruxelles et en novembre 2009 au CCNT. Depuis la saison 2009/10, il est artiste associé au Centre chorégraphique national de Tours.

STAGE DE DANSE CONTEMPORAINE

communication — 2010-09-07T14:36:53Z

Vincent Dupont | Danse contemporaine
20 > 23/09 | CCNT

« L'atelier se déroule chaque jour en deux temps : le premier s'attache à faire apparaître et à développer la connexion physiologique entre le mouvement et la respiration. Des exercices et propositions physiques nous conduiront à l'expression vocale. Le deuxième temps propose d'expérimenter seul ou à plusieurs ces productions physiques et sonores dans la déformation par l'intermédiaire de filtres (sonores) pour déplacer le mouvement et sa perception. »
Vincent Dupont

Professionnels : 10h > 12h – 13h > 15h
Tarif plein : 80 € | tarif réduit : 64 €
Amateurs : 19h30 > 21h
Tarif plein : 28 € | tarif réduit : 24 €

AVANCES & AMATEURS

communication — 2010-09-07T14:32:12Z

Cours réguliers
En partenariat avec le SUAPS & la Fédération de danse en région Centre [FDRC]

Répondant au désir des participants de reconduire les cours réguliers, le Centre chorégraphique continue à programmer des cours pour les amateurs. Pour les cours avancés, le Centre chorégraphique s'associe à la Fédération de danse en région Centre pour l'organisation et la mise en place de ces cours.

Les cours réguliers amateurs et avancés sont dirigés par les danseurs du Centre chorégraphique et par des artistes de la Fédération. Chaque artiste pédagogue s'engage sur une session de deux à cinq cours. Il est libre dans sa proposition pédagogique. L'objectif commun est la qualité, le mouvement, l'exploration, l'enrichissement venant des rencontres et des confrontations.

Amateurs Septembre > avril Tous les mercredis | 18h30 > 20h30 | SUAPS 22 & 29/09 ; 06, 13 & 20/10 ; 03, 10, 17 & 24/11 ; 01, 08 & 15/12 ; 19 & 26/01 ; 02, 09 & 16/02 ; 02, 09, 16, 23 & 30/03 ; 06 & 13/04 Tarif plein : 220 € | Tarif réduit : 190 € [pour l'année] Renseignements/inscriptions : 02 47 36 46 00 ou info@ccntours.com

Avancés Septembre > avril Tous les vendredis | 18h30 > 21h30 | SUAPS 24/09 ; 01, 08, 15 & 22/10 ; 05, 12, 19 & 26/11 ; 03, 10 & 17/12 ; 21 & 28/01 ; 04, 11 & 18/02 ; 04, 11, 18 & 25/03 ; 01, 08 & 15/04 Tarif plein : 140 € | Tarif réduit : 110 € [par trimestre] Tarif spécial intermittent : 100 € [8 cours] Renseignements/inscriptions : 06 62 41 95 55 ou marion.louis@gmail.com

PRESENTATION DE L'ARTISTE

communication — 2010-09-07T14:08:56Z

Tal Beit Halachmi est danseuse, chorégraphe et pédagogue. En 1997, elle rencontre Bernardo Montet, fonde avec lui la compagnie Mawguerite à Brest et le suit au Centre chorégraphique national de Tours en 2003. Depuis 1996, Tal Beit Halachmi a dansé dans six pièces de Bernardo Montet. En 2001, elle est Bérénice dans la pièce de Jean Racine, revisitée par Bernardo Montet et Frédéric Fisbach. En 2006, elle répond à une commande du Festival « Montpellier danse » et crée Dahlia Bleu. En 2007, elle crée un solo autobiographique Dina. En 2008, elle présente ACOUSTIC PLEASURE, une performance avec le musicien Pascal Maupeu. Et en 2009, elle présente avec le comédien Benoit Résillot une pièce de théâtre, Twitille. Parallèlement, elle conduit depuis plusieurs années un travail pédagogique auprès de plusieurs écoles et développe des projets de création artistique avec des amateurs.

PRESENTATION DE L'ARTISTE

communication — 2010-09-07T14:00:53Z

Nicolas Simarik situe son art « aux frontières de l'art et du social ». Terrain glissant voir « aquaplanant » que l'usage de la création contemporaine en prise directe avec le territoire. C'est pourtant là, dans cette matière à risque qu'il s'exprime. Il aime ce danger qui le dépasse et qui le nourrit. Son inspiration n'est pas dans ce qui n'est pas, ou dans un imaginaire proche, mais bien dans son réel voisin, lieu ou personne physique. C'est dans ces constructions filaires qu'il construit et étend ses « toiles » aussi fragiles que solides, aussi invisibles qu'efficaces. Son souhait est de s'adresser à tous : élus, entreprises, spectateurs… Ses nombreux projets en témoignent : La Déroute (catalogue réalisé avec l'association « Entrez sans frapper » à Toulouse sur le modèle du catalogue La Redoute) ; Création d'une clef au Centquatre (Etablissement artistique de la ville de Paris)…

PRESENTATION DE L'ARTISTE

communication — 2010-09-07T13:58:33Z

Dominique Jégou s'est formé au Centre national de danse contemporaine à Angers. Après avoir dansé pour Dominique Bagouet, il fonde en 1995 à Rennes, sa compagnie Les danses de dom. Ses premières pièces témoignent d'une attention particulière à l'écriture du mouvement, et à la construction de l'espace. Depuis il a créé une dizaine de pièces. Parallèlement, il développe d'autres objets chorégraphiques : films, spectacles-conférences, créations avec des personnes qui n'ont pas de pratique de danse contemporaine… Reconnu sur le plan national comme un formateur de qualité, Dominique Jégou continue à s'impliquer dans la formation des danseurs professionnels et à transmettre les répertoires de Dominique Bagouet et Trisha Brown. La compagnie Les danses de dom a été associée au Triangle, scène conventionnée danse de 2002 à 2004. Elle a mené des résidences missions en Bourgogne (2003), à l'IUFM de Nantes (2005-2006) et à Bazouges-la-Pérouse (2005-2007). Elle est depuis 2009 en résidence de deux ans en Basse-Normandie.

ELEKTRA | OPERA ROCK [VERSION 2]

communication — 2010-09-07T13:54:14Z

► Tal Beit Halachmi | Elektra, Opéra Rock [version 2]

« L'Opéra Rock, Elektra, que nous avons présenté au mois de mai dernier au Centre chorégraphique national de Tours a été le fruit d'un travail rigoureux mené avec les élèves du conservatoire de Tours et un groupe de jeunes danseurs que j'ai suivi depuis plusieurs années. Les ateliers que j'ai menés entre novembre et mai étaient aussi un point de rencontre et d'improvisation avec le musicien Pascal Maupeu et l'écrivain Marc Blanchet. Une autre collaboration avec celle de la classe de terminale option art appliqué du Lycée Choiseul a aussi contribué à des échanges et une recherche sur la fabrication des costumes. Un profond désir de donner l'univers d'Elektra ailleurs, autrement, de ne pas quitter cette histoire folle de « matricide » qui parle de vérité et d'injuste, m'incite à proposer un avenir à cette pièce. »
Tal Beit Halachmi

Octobre > mai
Gratuit
Renseignement : 02 47 36 46 07 ou sensibilisation@ccntours.com

SANITAS EN OBJETS

communication — 2010-09-07T13:47:45Z

► Nicolas Simarik | Sanitas en objets
En partenariat avec le Centre social Sam'Ira
Septembre > décembre

Nicolas Simarik est plasticien. Il situe son activité d'artiste au cœur du milieu associatif et social. Accueilli dans le cadre d'une résidence de création la saison dernière, Nicolas Simarik a lancé aux habitants et aux associations du Sanitas un projet qui avait l'allure d'un défi : créer des objets dérivés du quartier, les exposer et les vendre dans une boutique souvenir. Pari réussi ! Vous connaissez ou possédez tous sans aucun doute la « Sani-tasse » ou le « Sani-sac », deux des nombreux objets réalisés par les habitants, édités et mis en vente lors de « Veiller par le geste » et le festival « Rayons frais ». L'objectif de la rentrée est de présenter au moment du marché de noël, tous les objets édités ainsi que de nouveaux prototypes. Cette saison, le Centre chorégraphique continue à porter ce projet singulier car comme le dit Nicolas Simarik « le détournement reste encore et toujours un excellent moyen de rompre les fascinations quotidiennes et les habitudes ancrées sans raison. L'évaluation d'un bon détournement est simple : efficacité et unanimité ».

Gratuit
Renseignement : 02 47 36 46 07 ou sensibilisation@ccntours.com

ACCUMULATION | AUTOUR DE T. BROWN

communication — 2010-09-07T13:46:14Z

► Danse en amateur & répertoire | Accumulation
Dominique Jégou | Compagnie Les danses de dom
Projet porté financièrement par le Centre social La Rabière à Joué-lès-Tours
En partenariat avec l'Espace Malraux [Joué-Lès-Tours], Danse au Cœur [Chartres] et Culture O Centre [Orléans] Octobre > mai [5 Week-ends]

Le ministère de la Culture et de la Communication dans sa volonté de soutien à la pratique de danse en amateur a mis en place le dispositif "Danse en Amateur et Répertoire". Ce dispositif s'adresse à des groupes de danseurs amateurs constitués et leur offre la possibilité de remonter des pièces du répertoire chorégraphique avec l'appui d'un professionnel de la danse, légitimé dans son rôle de transmetteur. Après la venue de Martine Pisani, le Centre chorégraphique en collaboration avec le Centre social La Rabière proposent à tous ceux désireux de mener une pratique chorégraphique, danseur ou non, amateur ou avancé, en participant à un projet de création autour d'une œuvre de Trisha Brown, Accumulation, dirigé par Dominique Jégou.

« Mon projet initial c'est, pendant 365 jours, d'ajouter chaque jour un nouveau geste à ceux qui existent déjà. Le premier jour je fais le geste n°1. Le deuxième jour le geste n°2 et je danse le n°1 + le n°2. Le 3ème jour je réalise le geste n°3 et je danse le n°1 + le n°2 + le n°3... Même si notre projet va se déployer sur une durée plus courte, vous pourrez néanmoins le poursuivre si vous le désirez. En parallèle à cette activité, nous réaliserons un carnet de notes, individuel, qui permettra de consigner chaque geste et qui constituera ainsi notre partition. C'est surtout au début que je vous aiderai à bâtir vos différentes danses en solo. Nous prendrons ensuite des rendez-vous pour développer une chorégraphie que nous présenterons à différents endroits. Ces expériences donneront lieu à un film. »
Dominique Jégou [avril 2010]

Gratuit | Renseignement : 02 47 36 46 07 ou sensibilisation@ccntours.com
Les 02 & 03/10 ; 13 & 14/11 ; 11 & 12/12 > CCNT | 14 & 15/05 ; 28 & 29/05 > lieux à déterminer
Samedi : 14h > 18h | Dimanche : 10h > 15h

ATELIER INDIGO

communication — 2010-09-07T13:18:36Z

► Atelier Indigo | Dimitri Tsiapkinis
En collaboration avec le C. H. U. | Services de Psychiatrie A, B & D

Dimitri Tsiapkinis dirige depuis cinq ans l'atelier Indigo, un atelier de danse contemporaine qui s'adresse à la fois aux patients et aux soignants des départements de psychiatrie A, B & D de l'Hôpital Trousseau. Cet atelier explique Dimitri Tsiapkinis est « un espace qui leur permet de trouver un lieu en soi, un refuge à partir duquel on peut prendre appui et s'exprimer, trouver sa voie (voix) pour libérer des mouvements qui, souvent sont liés exclusivement à des représentations mentales, et les mener vers un mouvement sensible, incarné. »

Gratuit Octobre > Février (14 ateliers) Les lundis [10h > 11h30] | Salle Béjart 04, 11 & 18/10 ; 15, 22, 29/11 ; 06 & 13/12 ; 10, 17, 24 & 31/01 ; 07 & 14/02 |

► Journée nationale de la fédération nationale d'aide à la santé mentale [Association Croix Marine]
Autisme, Psychose et Existence | Dimitri Tsiapkinis & l'Atelier Indigo
Jeudi 14 décembre | Le Vinci Centre International des Congrès

Cette fédération regroupe une centaine d'associations et d'établissements de santé œuvrant dans le champ de la santé mentale. Dans le cadre de la journée consacrée à Autisme, Psychose et Existence, un collectif de soignants de Tours interviennent autour du thème Les géographies du morcellement et des métamorphoses : une chorégraphie des trajectoires soignantes dans les institutions et la cité. Dimitri Tsiapkinis accompagné de certains participants du Groupe Indigo mêlant patients et soignants témoignent de leur expérience.

Gratuit

► Stage de danse contemporaine | Bernardo Montet & Dimitri Tsiapkinis
Samedi 05 & dimanche 06 février | CCNT
A destination des soignants du C.H.U.

Bernardo Montet & Dimitri Tsiapkinis proposent un stage mêlant un temps de pratique et un temps de réflexion ouvert à tous les soignants du C.H.U. L'idée est de « les sensibiliser et leur faire découvrir le travail mené avec le groupe Indigo depuis sept ans ».

Gratuit | 10h > 14h

ATELIER DES FEMMES

communication — 2010-09-07T13:12:13Z

► Les Femmes des quartiers | Atelier des Femmes
Dirigés par Bernardo Montet et ses danseurs
En collaboration avec le Centre social La Rabière à Joué-lès-Tours, le Centre social Maryse Bastié, l'association socioculturelle Georges Courteline, le Centre socioculturel Léo Lagrange et un groupe du quartier Les Fontaines

C'est en souhaitant rendre hommage aux femmes au foyer que Bernardo Montet a mis en place, dès son arrivée en 2004, l'Atelier des femmes. Animé par le chorégraphe et son équipe artistique, l'Atelier des femmes a débuté au Centre social La Rabière grâce à Christiane Livebardon qui, depuis plus de dix ans, anime des rencontres entre artistes et habitants du quartier, dans le cadre des « Mardis pratiques ».

« C'est un groupe de travail auquel nous tenons beaucoup et qui aujourd'hui est totalement emblématique du CCNT. C'est un lieu d'expression d'une grande liberté, d'une grande ouverture humaine et artistique. Ici, la danse amène autre chose que du mouvement et de la technicité. Elle amène de la pensée. La pratique de l'art forge la pensée. »
Bernardo Montet

Gratuit
Octobre > Mars (12 ateliers)
Les mardis [14h > 16h] | 05 & 19/10, 15/02, 08/03 > Salle Béjart ; 02 & 23/11, 01/02, 15/03 > CCNT ; 07 & 14/12 > Centre socioculturel Léo Lagrange ; 04 & 18/01 > Centre social La Rabière

UNIVERSITE FRANCOIS-RABELAIS

communication — 2010-09-07T13:08:42Z

► Deux ateliers de sensibilisation au mouvement dansé | François Raffinot & Serge Papiernik-Soyez
A l'attention des étudiants des Facultés de médecine, des Arts et sciences humaines (département de psychologie), Ecole d'orthophonie & Ecole d'infirmiers et aides soignants

Ces deux temps d'ateliers, construits autour de techniques corporelles simples, de la circulation du mouvement et de l'énergie comme de la parole et des regards, ont pour but de servir d'outils à toutes les personnes engagées dans un métier de « soin ».

« Il s'agit d'expérimenter des mouvements simples, proches du quotidien, d'en retrouver la valeur singulière, le souffle qui les accompagne, la respiration qui les facilite, de se familiariser avec leurs complexités par le jeu et l'improvisation, et surtout d'en tirer plaisir par l'accompagnement de la musique et par la stimulation de la présence des autres. On insistera progressivement sur le toucher individuel, l'appui avec le sol, pour ouvrir la possibilité de toucher l'autre si la confiance s'installe. La pratique de ces ateliers ont en effet souvent montré que les chocs de la vie font ressurgir les carences de soutien dans la toute petite enfance mais que la danse est capable d'adoucir, de prendre en charge » expliquent François Raffinot et Serge Papiernik-Soyez.

Gratuit | Dates et lieux à déterminer

CONSEILLERS PEDAGOGIQUES

communication — 2010-09-07T13:06:47Z

► 46ème congrès national des conseillers pédagogiques
30/05 > 01/06 | Le Vinci Centre International des Congrès

Chaque année, l'ANCP (Association Nationale des Conseillers Pédagogiques) organise un congrès autour d'un axe pédagogique. La richesse du patrimoine culturel humaniste du département d'Indre-et-Loire et de la Région Centre a conduit les adhérents à proposer pour l'année scolaire 2010/11 la thématique suivante : « La culture humaniste à l'école pour l'Europe de demain ». Tous les domaines – de la culture scientifique et technologique aux langues vivantes, de la littérature aux arts – sont concernés. Dans ce cadre précis, Bernardo Montet est sollicité pour rencontrer les participants et explorer ensemble « comment la danse peut contribuer à une culture humaniste de l'élève ». Au programme : un atelier de pratique « La danse, chemin d'éducation à la rencontre des arts et des cultures » suivi d'une discussion. « La danse, lorqu'elle est pratiquée dans le respect de la singularité des corps et des expériences, est porteuse des valeurs de respect et de partage. L'émancipation de chaque personne est au cœur du processus de transmission. C'est dans cet esprit-là que l'on peut questionner ou requestionner les fondements d'un vivre ensemble » explique le chorégraphe.

Atelier et discussion avec Bernardo Montet
Mardi 31/05 | 14h > 16h | CCNT

ENSEIGNANTS | 1ER & SECOND DEGRE

communication — 2010-09-07T13:03:30Z

► Ateliers de pratique chorégraphique | Bernardo Montet, Dimitri Tsiapkinis & Marc Veh

Afin d'approfondir les fondamentaux, Bernardo Montet et ses danseurs continuent de rencontrer les enseignants autour d'une pratique de la danse.

Octobre > février (4 ateliers)
Les mercredis 13/10, 08/12, 12/01, 09/02 | 9h30 > 12h | Lieux à déterminer

► Une journée avec Bernardo Montet & Jeanne-Marie Rugira « Ecrire un mouvement, c'est toujours écrire, lire un mouvement, c'est toujours lire »
Février 2011 [date et lieu à déterminer]

Dans la continuité du travail engagé en direction des enseignants, Bernardo Montet invite Jeanne-Marie Rugira, professeur de Psychosociologie à l'Université du Québec à Rimouski, pour questionner ensemble les notions fondamentales de l'écriture et de la lecture à travers la danse : « Ecrire un mouvement, c'est toujours écrire, lire un mouvement, c'est toujours lire ». Après un temps de pratique avec Bernardo Montet, Jeanne-Marie Rugira abordera à travers son expérience de vie, de chercheur et de formatrice, cette question centrale de la « transmission des savoirs » en la replaçant dans le cadre du territoire artistique qui est aussi un territoire éducatif. « Etre dans une démarche expérientielle pour enseigner non pas ce que l'on sait, mais ce que l'on est » [J. M. R.].

Entrée libre

DE LA MATERNELLE AU COLLEGE

communication — 2010-09-07T12:56:52Z

► Ateliers de pratique artistique dirigés par les danseurs du Centre chorégraphique

Comme chaque année, le Centre chorégraphique met en place un important dispositif d'actions artistiques sur le département d'Indre-et-Loire et la ville de Tours. Des partenariats de longue date existent, de nouveaux sont mis en place. Menés par les danseurs du Centre chorégraphique, les projets proposés invitent les enfants, de la maternelle au lycée, à développer leur sensibilité et leur pratique de la danse. Chaque année, en fin de saison, le Centre chorégraphique organise à travers « Expériences Croisées » une journée au cours de laquelle chaque école est invitée à dévoiler le travail réalisé sous les regards complices des parents, des enfants et des professeurs.

Cette année, les danseurs interviennent à l'école maternelle Ambroise Paré à Amboise ; écoles élémentaires Paul Racault, Claude Bernard et Blaise Pascal-Diderot à Tours ; école primaire Maryse Bastié à Tours ; collèges Louis Pasteur et Jean-Philippe Rameau à Tours ; Alcuin de Cormery à Cormery et Lucie Aubrac à Luynes.

29/03 – 14h & 19h Expériences croisées | Collèges Gratuit | CCNT

Mai [date et horaires à déterminer] Expériences croisées | Ecoles élémentaires Gratuit | CCNT